L'équipe

Marion Chobert

Metteuse en scène

Après des études de lettres modernes à Dijon et de théâtre à la Sorbonne-Nouvelle, Marion Chobert se forme à la pratique du jeu au Cours Florent, puis à une approche inspirée du Butoh auprès de Stéphane Cheynis (Ophrénie Théâtre). En 2013/2014, elle est en compagnonnage avec la Cie l'Artifice dirigée par Christian Duchange puis, pour l’année 2014, artiste associée de la Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse à Dijon.

Au sein de la Compagnie La Multiple (anciennement Cie Esquimots) qu’elle fonde en 2004, elle met en scène des textes de Howard Barker, d’Eugene O’Neill, de Frank Wedekind, de Witold Gombrowicz, et plus récemment les spectacles La chambre rouge d'après Les Désarrois de l'élève Törless de Robert Musil (création 2014) et Monstre Manifeste d’après le roman L'Orange Mécanique d'Anthony Burgess (création 2017), Entre eux deux de Catherine Verlaguet (création 2023)

Elle collabore aussi avec d’autres artistes et structures : co-adaptation et assistanat à la mise en scène de Christian Duchange pour le spectacle Peter Pan, mise en scène d’Après grand, c'est comment de Claudine Galea pour la Compagnie Manie (cirque et théâtre), mise en scène de deux opéras radiophoniques de Germaine Tailleferre (Cité de la Voix et ESM de Dijon), etc.

Elle co-écrit avec Emanuel Campo et met en scène le spectacle La compétition (création 2020). Le duo d'auteurs se retrouve pour mener des projets d'écriture avec des jeunes incarcérés au quartier mineurs de la Maison d'Arrêt de Dijon ou placés dans le Centre Éducatif Fermé de Châtillon-sur-Seine (textes La conquête du matin, Tête à Tête, Quartier Mineurs - Échos des cellottes).

marion chobert metteuse en scène cie la multiple

Aurélie Cognard

Chargée de production

Après des études d’histoire culturelle sous la direction de Philippe Poirrier en 2011, Aurélie intègre le Master Métiers des Arts, de la Culture et du Patrimoine proposé à l’IUP Denis Diderot de Dijon. Cette année sera pour elle l’occasion de rejoindre l’équipe du Théâtre Dijon Bourgogne au sein du Service Educatif. Elle participe en parallèle à plusieurs éditions du festival jeune public A Pas Contés proposé par l’Association Bourguignonne Culturelle.

Diplômée en 2012, elle rejoint l’équipe du Théâtre Universitaire de Dijon installée au Théâtre Mansart –Service Culturel du Crous BFC - et participe au développement du projet artistique de l’association en s’occupant de l’administration, de la production, de la diffusion, de la coordination des activités et du Festival Eclosion pendant 11 ans.

En 2017, elle rejoint la Compagnie La Multiple et collabore aux projets de différentes structures (Association LeBloc, De Bas Etages).

Emanuel Campo

Auteur

Né en 1983, il habite à Lyon. Poète et auteur-interprète, il écrit autant pour la page que pour la scène. Il débute son parcours artistique à Dijon où il s’investit dans plusieurs collectifs allant du théâtre (Cie La Multiple - anciennement Cie Esquimots, dès sa création en 2004) au spoken word (collectif Casse la rime) en passant par l’animation de soirée de poésie.

Au sein de la compagnie Étrange Playground, il crée en 2011 Identité M.C. un spectacle musical, et en 2015, On est là en duo avec Paul Wamo. Il participe à plusieurs créations, avec des chorégraphes (Natacha Paquignon, Rafael Smadja), et des metteurs en scène : Éric Massé (Cie des Lumas) et Bertrand Dessane (Ilimitrof Cpg), et il retrouve la Cie La Multiple pour écrire La Compétition avec Marion Chobert. Le duo d'auteurs se retrouve pour mener des projets d'écriture avec des jeunes incarcérés au Quartier Mineurs de la Maison d'Arrêt de Dijon ou placés dans le Centre Éducatif Fermé de Châtillon-sur-Seine (textes La conquête du matin, Tête à Tête, Quartier Mineurs - Échos des cellottes).

Poète, il a publié dans de nombreuses revues et a lu ses textes dans plusieurs événements de poésie.

Les éditions La Boucherie Littéraire publient son premier recueil Maison. Poésies domestiques en 2015. En 2018, paraît son deuxième livre Puis tu googlas le sens du vent pour savoir d’où il venait aux éditions Gros Textes.

Parallèlement au théâtre et à la poésie, il joue au sein du groupe hip hop PapierBruit qu’il cofonde en 2013.

BLOG : ecampo.fr

emanuel campo, auteur, poéte cie la multiple

Alba Alonso

Metteuse en scène

Alba Alonso a réalisé ses études de comédienne à l’école nationale de l’ESAD de Galice, en Espagne. Elle s’est spécialisée en théâtre physique et a travaillé la technique des View Points. Une résidence d’un an lui a permis d’approfondir son étude du théâtre physique à l’Université Janacek en République Tchèque. Elle a par la suite développé sa pratique du théâtre anthropologique avec Guillermo Angelelli à Buenos Aires et avec Julian Fuentes Reta à Madrid. En Espagne elle a également suivi des ateliers de clown et de danse contemporaine. Elle a joué dans les pièces A Tempestade
(2012), adaptation et mise en scène de La Tempête de W. Shakespeare par Daniel Salgado ; L’extimité de Andrea Isassi à San Fransisco (2013), Memoria do Incendio de la compagnie Incendiaria à Vigo (2015) et Modo avión de Mariana Richaudeau à Buenos Aires (2018). Par ailleurs elle a participé à la création collective d’Antimateria à Vigo (2016) et Justo antes delaleteo à Madrid (2019). Elle a co-mis en scène avec Hugo Feutray la pièce El acuarelavión à Buenos Aires (2018).

Installée à Dijon depuis 2020, elle y anime des ateliers théâtre adressés aux enfants et aux adolescents. Elle fait actuellement partie de la compagnie Les Éplouottes et rejoint l'équipe de Mon cher amour ? pour la mise en scène du spectacle avec Shanee Krön.

Shanee Krön

Comédienne

Ayant commencé le théâtre dès l’enfance Shanee entame, en 2013, deux années d’études en Cycle d’Enseignement Professionnel Initial Théâtre au conservatoire de Noisiel (77). En 2015 elle fonde avec ses camarades le Collectif Oupeknek puis entre à l’Ecole Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine. Elle continue ainsi ses études théâtrales auprès de comédien.nes et metteur.ses en scène de renom et obtient en 2019 le DNSPC ainsi qu’une licence en Art du Spectacle.

Sa vie professionnelle débute en septembre 2019 au Théâtre Dijon Bourgogne où elle est recrutée pour un contrat de professionnalisation. Elle joue notamment dans la création de Benoît Lambert : How deep is your usage de l’art ? (Nature morte) et dans l’adaptation d’une pièce de Tchekhov : La Mouette (je n’ai pas respecté le monopole) mise en scène par Céline Champinot. Cette forme légère pour deux acteurs est partie en tournée dans de nombreux lycées de la région BFC avant d’être reprise en mars 2022 au Théâtre 13 (75). En juillet 2021 elle joue à Dijon, dans la pièce Fol écrite et mise en scène par Marion Cadeau, reprise en mars 2022 au festival WET (37). Entre novembre 2021 et janvier 2023 elle a joué régulièrement en lycée la première scène du Mariage de Figaro mise en scène par Leyla Rabih dans le cadre de Lycéens et Apprentis au spectacle vivant. Elle est également engagée par la Cie Jour de Fête pour une adaptation en déambulation dans l'espace publique du Message d'André Chédid créé en juin 2023 au Boucau (64). En mai 2023 elle joue la première de son seule-en-scène Mon cher Amour ? co-mis en scène avec Alba Alonso. Elle est présente en 2023 au festival Théâtre en Mai (21) ainsi qu’au festival off d’Avignon (84) avec le spectacle en caravane Vox Populi - instantanés de vie en phonomaton - mis en scène par Sophie Dufouleur. En octobre 2024 elle jouera dans Caverne la nouvelle création du collectif OS'O.

Lucile Dirand

Comédienne

Après deux ans au conservatoire de Colmar en cycle à orientation professionnelle, Lucile entre à l’Académie de l’Union, École Supérieure d’Art Dramatique du Limousin.

Elle y passe trois ans, et joue dans Leurs Enfants Après Eux, adaptation du roman de Nicolas Mathieu mis en scène par Jean- Baptiste Tur, Porc-Épique de David Paquette mis en scène par Héloïse Janjaud, et dans Les inventions Théâtrales mené par la Belle Meunière au Cube. Elle participe à la réalisation d’un spectacle marionnettique, Glou glou les larmes mis en scène par Roxane Coursault-Defrance. Dans cette école elle a la chance de découvrir le masque avec Carolina Pecheny et la marionnette avec Camille trouvé, mais surtout de travailler le jeu, ainsi que la danse et le chant.

En septembre 2022, elle intègre le dispositif Les Passe-Murailles au Théâtre Dijon Bourgogne, et travaille avec Tamara Al Saadi sur le spectacle Mer en tant que comédienne.

En novembre 2023 elle crée la compagnie « Les grands yeux » avec Hélène Luizard,.

Elle rejoint la compagnie La Multiple en 2024.

Léopold Faurisson

Comédien

Après avoir découvert le théâtre au Théâtre du Rivage à Saint-Jean-de-Luz, il se forme au Conservatoire de Bordeaux.

Il intègre ensuite le Laboratoire de Formation au Théâtre Physique, à Montreuil, dirigé par M. Franzetti puis l’ESTBA (promotion Quatre) en septembre 2016.

Durant la troisième année, il participe à la création des Accueillants (de F. Manzoni) ainsi qu’au projet de sortie L’Adolescent (de S. Creuzevault).

Ensuite il rejoint le Théâtre Dijon Bourgogne en contrat de professionnalisation pour 2019-20, et joue pour Benoît Lambert dans How Deep Is Your Usage de l’Art? (Nature morte).

Il est également dirigé par Céline Champinot dans une forme courte de La Mouette pour les lycées de Bourgogne-Franche-Comté.

Il joue aussi dans Chute(s), un dernier souvenir sonore (R. Bouchinet et R. Gneouchev), FOL (M. Cadeau), une adaptation de la première scène du Figaro de Beaumarchais pour les lycées avec Côté Cour, scène conventionnée Arts, Enfance, Jeunesse, La Tendresse (Julie Bérès).

En 2024, il rejoint la compagnie La Multiple.

Laure Seguette

Comédienne

Elle débute le théâtre à 7 ans, à cause de sa mère qui l’inscrit aux ateliers du Grenier de Bourgogne pour tromper sa timidité. Quelques années plus tard, elle fait du théâtre son métier en coécrivant et interprétant un solo clownesque. Puis elle travaille avec plusieurs compagnies dont l’Artifice avec laquelle elle crée une dizaine de spectacles.

Depuis plus de vingt ans, elle codirige avec Agnès Larroque, joue, écrit et met en scène de nombreuses créations de la Compagnie du Détour, qui pratique un théâtre de résistance par le rire.

Parce que c’est dans la relation à l’autre que ses pratiques prennent tout leur sens, Laure a suivi de nombreuses formations autour du clown, de la biomécanique, du théâtre d’objet, du théâtre burlesque, de la danse et du mouvement, du chant et de la voix, de l’expression et l’art thérapie par la voix avec entre autres Vincent Rouche, Markus Joss, Agnès Limbos, Norbert Aboudarham, Nicole Mossoux, Christian Carignon, Nadine George, Susan Worsfold, Jacques Bonhomme…

Parce que la transmission et l’échange sont au cœur de ses préoccupations de vie, elle est accréditée au NGVW (Nadine George Voice Work), travail vocal inspiré du travail de Roy Hart qu’elle pratique depuis plus de 15 ans.

Elle termine également une formation de formatrice en expression vocale.

Elle est aussi membre du chœur de Circlesongs de Gaël Aubrit à Lyon.

Daniel Scalliet

Compositeur

Venu au spectacle par la porte du chansonnier, un brin oblique, de mère ‘ricaine et de père français, Daniel Webster Scalliet affectionne le chant anglo-saxon et la poésie française.
Depuis 2006, il explore, en tant qu’auteur compositeur, un territoire plutôt rock, folk hybride dans son origine, et résolument blues dans sa structure (Projet Vertigo, Le Grand Ecart du Singe, The Rainbones). Ses origines vont de Léonard Cohen à Nick Cave, en passant par Pablo Neruda et Gil Scott-Heron.
Le trio brut Facteur Sauvage voit le jour en 2016, et devient son terrain d’écriture, mêlant chant, spoken word et poésie sonore. En 2024, à la faveur de leur quatrième album, le trio s’augmente et devient Facteur Sauvage (Augmenté) avec les camarades Aymeric Avice et Aymeric Descharrières.

Depuis 2019, Mocking Dead Bird sort deux albums à partir de ses balades dark folk, entre fureur et tendresse. En 2024, un nouveau répertoire de chansons en français voit le jour, sous le nom Bison Phare, avec la chanteuse Lola Calvet. Le poème est son fer de lance.

En 2020 naît une collaboration entre des musiciens improvisateurs de Dijon et du collectif Freddy Morezon, autour de ses textes, sous la forme d’objets sonores radiophoniques : Fantômes avec vue.

En avril 2023, il crée le festival et l’association Printemps Sauvage, sur son territoire de Côte d’or, nouveau rendez-vous annuel, alliant artistes invités et musiques libres le temps d’un weekend, dans les granges de son village.

Caroline Oriot

Scénographe

Titulaire d’un BTS Design d’espace puis Diplômée de l’ENSATT, Caroline Oriot articule son travail autour de la conception des décors et leur réalisation plastique en étant aussi peintre décoratrice.

Elle conçoit et réalise des scénographies pour les compagnies de théâtre (Christian Giriat / Théâtre mobile, Théâtres de l’entre-deux, Cédric Roulliat / De 11 à 13 heures, Agnès Larroque et Laure Séguette / Cie du Détour, Joséphine Serre / Cie L’Instant propice, Joris Mathieu et Nicolas Boudier / TNG Cie Haut et Court) et accompagne des musiciens sur de nombreux spectacles musicaux (Camille Germser / La Boulangerie depuis 2009, Vanasay Khamphommala / Lapsus Chevelü, Gérald Kurdian / Hot Bodies of the future, Grégoire Béranger / cie Halte). Elle a collaboré à plusieurs créations au TNP et à deux opéras l’atelier lyrique de Tourcoing mis en scène par Christian Schiaretti.

Elle a également participé à la réalisation d’expositions à la Grande halle de la Villette et a assisté durant 6 ans le scénographe des Rencontres d’Arles (festival international de photographie) sur la conception des espaces d’exposition.

Pour le cinéma, elle a participé à quatre longs métrages en tant que seconde assistante décoratrice.

Elle est peintre décoratrice pour ses propres projets, œuvre aussi pour les institutions (Opéra de Lyon, Théâtre des Bouffes du Nord, Théâtre Nouvelle Génération, cie Käfig, J-C Hembert) et continue de développer son travail de l’espace de représentation en interrogeant l’objet scénique et le costume (M.A.D Je te promets la forêt de rebelle, X! Opéra fantastique…).

Jules Bisson

Comédien

Jules est né en 1993 et a grandi à Bucy-le-long dans l'Aisne. Après deux années d’option théâtre en classe préparatoire au lycée Molière, il s'inscrit dans la section jeu du conservatoire de Bobigny. Il poursuit sa formation dans les conservatoires d’arrondissements parisiens et intègre, en 2017, la classe égalité des chances de la MC93. Cette même année, il rentre au CNSAD à Paris. Il y suit les ateliers de Guillaume Vincent, d’Alain Françon, d’Isabelle Lafon et du TG Stan. Après sa formation initiale en trois ans, il est reçu pour une quatrième année dans le cursus de master Jouer et mettre en scène. Pour sa sortie d'école, il créée le spectacle Ce mal du pays sans exil, qui sera présenté en octobre au festival Fragment(s) 2022. Il fait également partie du collectif Mélodrame Production avec qui il monte et joue la pièce Le Voyage d’Alice en Suisse de Lukas Barfuss, vainqueur du festival Cours mais pas vite des Déchargeurs édition 2021, créé en mars pour le festival du JT22 au Jeune Théâtre National et en juin au théâtre des Déchargeurs. Il a récemment joué dans La Pavane de Bogdan Kikena (Théâtre des Doms 2021), et dans BROS de Roméo Castellucci à la MC93. Il interprète le personnage de Lui dans Entre deux deux de Catherine Verlaguet, par la Compagnie La Multiple.

Nima

Comédienne

Après une formation en jeu au Studio JLMB, elle travaille avec la Cie Nar6, Patrick Simon et Ollivier Fredj. Elle intègre ensuite le Compagnonnage de Lyon, ou elle joue entre autre dans La Crèche, Mécanique d'un conflit, m.e.s par François Hien, Menace, La guerre de l'Eau m.e.s Arpad Schilling, 1200 Tours, m.e.s Aurélie Van Den Daele, et Ciao Nonna, réalisé par Slimane Bounia.

Récemment sortie du compagnonnage, elle a sorti son premier court métrage Lys, et rejoint la Cie Multiple sur Entre Deux, m.e.s par Marion Chobert.

Cécile Choumiloff

Costumière

Cécile Choumiloff, née en 1980 vie et travaille en tant costumière-scénographe à Dijon. Elle s’est intéressée depuis toujours aux pratiques artistiques. Une transmission matrilinéaire. Elle traverse les arts et la culture dans ses loisirs, la danse, le théâtre, les arts plastiques, le sport... Nourrie de tant de possibilités, elle se forme tout de même à une pratique spécifique : la couture. Elle intègre l’École Nationale des Beaux Arts de Dijon pour étendre ses connaissances, en matière de philosophie, d’histoire de l’art, de pratiques
multiples. Enfin diplômée des Métiers d’Art, Costumier Réalisateur. Elle parcourt le costume depuis maintenant une vingtaine d'années. D’abord à Dijon pour des compagnies émergentes, puis à Paris.
Elle travaille avec plusieurs compagnies de théâtre et pour le cinéma mais aussi pour la mode. Dans les maisons de couture, Cécile perfectionne ses techniques. Lors de ces années parisiennes, elle découvre l’univers du tiers-lieux. Elle partage plusieurs années son quotidien avec le collectif CurryVavart, association parisienne qui oeuvre pour développer la culture pour tous et par tous.
Active dans le milieu associatif, dans le sud haut-marnais, en parallèle de son
métier de costumière, Cécile fonde deux associations. Les Ateliers Parallèles, où elle développe son travail de scénographe autour de la question de l'espace public et La Conciergerie où la notion de lien, de tissu social et de mémoire collective s’impose à elle.
Aujourd’hui Cécile continue de développer ces questions avec l'association De Bas Etages.

Clément Bordat

Réalisateur - monteur

Après des études « métiers du son » au conservatoire de Chalon-sur-Saône (71) et un BTS audiovisuel à Montbéliard (25), Clément fait ses armes en réalisant différents projets à partir de 2008. Il collabore notamment avec des collectifs d’artistes à Toulouse (31) puis réalise des reportages sur le travail de mémoire à Chenôve (21) avec des associations locales et des MJC. En 2010, il intègre une équipe de vidéastes en Côte d’Or et se concentre sur la réalisation de reportages et des captations multi-caméras pour différents festivals de la Région Bourgogne-Franche-Comté. En 2013, en partenariat avec la Ville de Dijon (21) et l’association macédonienne Youth Kreaktive, Clément réalise, tourne et monte le documentaire Nema Problem dans le cadre de la tournée du groupe Silicon Carne en Macédoine. Dans le même temps, Clément intervient auprès de différents types de public, en utilisant l’outil vidéo en atelier participatif (Centres sociaux, Maison des adolescents à Dijon). L’expérience avec les adolescent-e-s est telle qu’elle aboutira à la réalisation de vidéos sur le thème de la différence à partir de leurs témoignages et donnera suite à des collaborations avec l’Instance Régionale d’Education et de Promotion de la Santé et l’Agence Régionale de Santé autour des structures d’accueil pour adolescent-e-s. A partir de 2015, Clément développe des collaborations avec différents types de structures :

- culturelles et événementielles en réalisant des vidéos pour la Minoterie (création jeune public et éducation artistique), la Vapeur (SMAC de Dijon), l’association Cirq’onflex et la cie La Multiple.
- sociales en travaillant avec l’ATIGIP, le milieu carcéral, le relais petite enfance et l’UFCV à Besançon. Avec l’association Les Papillon Blancs à Beaune il travaille sur la valorisation des structures qui accueillent des personnes autistes et sur le travail qu'elles mènent en matière d’accompagnement des mineur.e.s placé.e.s en famille d’accueil ou en foyer.
- Educatives en fondant un pôle média au sein du Centre Social Vertpré à Nevers et en formant à la vidéo les futur.e.s porteur.euse du projet et le public du centre.

Clément est un réalisateur vidéo, monteur et caméraman spécialisé dans le social et le culturel et aime transmettre son métier. Sa sensibilité lui permet de raconter en vidéo les initiatives, les passions et les rêves de celles et ceux qu’ils filment.

Nathan Fleith

Technicien son

De ses 11 à 18 ans Nathan Fleith suit une formation de piano et se dirige ensuite vers la musique électronique. Après le Bac, il se dirige vers un Diplôme des Métiers d’Arts (DMA) en régie de spectacle option son à Besançon (25). Au cours de cette formation, en 2018, il rencontre la compagnie de cirque équestre Jehol au sein de laquelle il commence à travailler. Durant 4 ans, il s’occupe de la régie son et lumière du spectacle Davaï. Entre 2019 et 2020, il travaille comme service civique à La Minoterie à Dijon (21) auprès du régisseur général du lieu. Depuis 2020, il travaille avec la Cie Esquimots – devenue Cie La Multiple en tant que régisseur son (La Compétition, Entre Eux Deux) et collabore régulièrement avec d’autres compagnies de théâtre.

Aurélia Poirier

Comédienne

Comédienne formée au conservatoire de Tours sous la direction de Philippe Lebas et Christine Joly, puis à l'ENSATT (école nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) à Lyon, Aurélia a travaillé avec divers metteurs en scènes tels que Frédérique Lazarini, Gilles Bouillon, Jean-Pierre Vincent, Guillaume Lévêque, Philippe Delaigue, Olivier Maurin, Johanny Bert, Claude Buchvald, Annabelle Simon, Yan Allegret, Anne Coutureau, Alexis Michalik...

Elle joue également pour le cinéma (La Cinquième Saison de Jessica Woodworth et Peter Brosens, Guarda in alto de Fulvio Risuleo, Les Anarchistes d'Elie Wajeman, Hors du Monde de Marc Fouchard...) et pour la télévision (Lazy Company, Profilage, Les Petits meurtres d'Agatha Christie, etc.).

Depuis l'enfance, elle pratique la danse sous différentes formes (classique, contemporaine, hip-hop, modern'jazz) ainsi que les arts martiaux.

Elle rejoint la Compagnie La Multiple en 2020 pour le spectacle La compétition dans lequel elle interprète le rôle de Maxida.

Clémence Faure

Comédienne

Clémence Faure se forme pendant trois ans à l'école d'art dramatique Claude Mathieu à Paris. Elle y aborde un répertoire autant classique que contemporain, ainsi que le jeu masqué et le clown. Elle croise la route de Jean Bellorini, avec qui elle travaille sur un spectacle qui clôture ces trois années.

En 2008, elle rencontre Georges Werler, pour qui elle joue dans Le Malade imaginaire durant deux ans (exploitation parisienne et tournée nationale), aux côtés de Michel Bouquet. En parallèle, elle joue dans le spectacle jeune public Alice au pays des merveilles par la Cie La Boîte du Souffleur. En 2011, elle interprète La Gamine, pour la tournée du spectacle Roberto Zucco mis en scène par Pauline Bureau.

Ces dernières années, elle aborde la scène via des spectacles jeune public (Comédie framboise, Cie l'Air de rien) ainsi qu'avec du théâtre forum et des visites théâtralisées dans des musées. Elle interprète différents rôles pour la télévision, et notamment pour le Grand Journal dans l’émission « Sophie et Sophie ».

Il y a 4 ans, elle découvre le kung-fu qui depuis la nourrit tant sur le plan personnel que professionnel. Elle rejoint l'académie Fan Ling où elle pratique différents styles : le wushu, le wing chun et depuis cette année, le hung gar. Elle travaille aujourd’hui à développer davantage cette approche physique dans son métier de comédienne.

Elle rejoint la Compagnie La Multiple en 2018 pour le spectacle La compétition dans lequel elle interprète le rôle d'Alexa.

Analyvia Lagarde

Scénographe / Costumière

Analyvia se forme à l’ENSATT en scénographie où elle suit les ateliers de Denis Fruchaud, Alexandre De Dardel, Gwenaël Morin, Séverine Chavrier et Anne-Laure Liégeois.
Aujourd’hui, elle travaille sur la scénographie et les costumes de spectacle de théâtre avec Gilles Granouillet (Naissances, Le Transformiste) et Élisabeth Barbazin (La guerre n’a pas un visage de femme, Bovary). Elle rencontre l’équipe de la Mala Noche au Festival des Nuit de Joux 2017 dans lequel ils créent plusieurs formes théâtrales et musicales.
Elle a aussi participé à la création d’une forme courte chorégraphique Coriolis Effect avec Maud Blandel et sa Cie ILKA, ainsi qu’à des spectacles d’opéra avec la Cie Les Nouveaux Caractères (The Fairy Queen et Mr Croche). Dernièrement, elle rencontre la Cie Si Sensible avec qui elle monte des spectacles jeunes publics : Le cœur a ses saisons d’Antonio Carmona, puis Une tête brulée sous l’eau, de Mélissa Zehner d’après La Petite sirène d’Andersen. Pour un public ado-adulte cette fois-ci, elle collabore avec la Compagnie La Multiple (anciennement Cie Esquimots) pour La Compétition, un spectacle mêlant Théâtre & Kung-fu conçu par Emanuel Campo et Marion Chobert et pour la création d'Entre eux deux de Catherine Verlaguet.
Parallèlement à son activité de scénographe, elle réalise des illustrations pour divers textes, notamment pour Tigre Fantôme de Romain Nicolas et pour la revue Klatuu. Elle réalise aussi des sculptures animalières en série, faisant écho à des textes illustrés ou pour des espaces scéniques.

Site internet : https://analyvia.wixsite.com/scenographie/contact