L'équipe
Marion Chobert
Metteuse en scène
Après des études de lettres modernes à Dijon et de théâtre à la Sorbonne-Nouvelle, Marion Chobert se forme à la pratique du jeu au Cours Florent, puis à une approche inspirée du Butoh auprès de Stéphane Cheynis (Ophrénie Théâtre). En 2013/2014, elle est en compagnonnage avec la Cie l'Artifice dirigée par Christian Duchange puis, pour l’année 2014, artiste associée de la Minoterie, scène conventionnée Art, Enfance, Jeunesse à Dijon.
Au sein de la Compagnie La Multiple (anciennement Cie Esquimots) qu’elle fonde en 2004, elle met en scène des textes de Howard Barker, d’Eugene O’Neill, de Frank Wedekind, de Witold Gombrowicz, et plus récemment les spectacles La chambre rouge d'après Les Désarrois de l'élève Törless de Robert Musil (création 2014) et Monstre Manifeste d’après le roman L'Orange Mécanique d'Anthony Burgess (création 2017), Entre eux deux de Catherine Verlaguet (création 2023)
Elle collabore aussi avec d’autres artistes et structures : co-adaptation et assistanat à la mise en scène de Christian Duchange pour le spectacle Peter Pan, mise en scène d’Après grand, c'est comment de Claudine Galea pour la Compagnie Manie (cirque et théâtre), mise en scène de deux opéras radiophoniques de Germaine Tailleferre (Cité de la Voix et ESM de Dijon), etc.
Elle co-écrit avec Emanuel Campo et met en scène le spectacle La compétition (création 2020). Le duo d'auteurs se retrouve pour mener des projets d'écriture avec des jeunes incarcérés au quartier mineurs de la Maison d'Arrêt de Dijon ou placés dans le Centre Éducatif Fermé de Châtillon-sur-Seine (textes La conquête du matin, Tête à Tête, Quartier Mineurs - Échos des cellottes).
Aurélie Cognard
Chargée de production
Après des études d’histoire culturelle sous la direction de Philippe Poirrier en 2011, Aurélie intègre le Master Métiers des Arts, de la Culture et du Patrimoine proposé à l’IUP Denis Diderot de Dijon. Cette année sera pour elle l’occasion de rejoindre l’équipe du Théâtre Dijon Bourgogne au sein du Service Educatif. Elle participe en parallèle à plusieurs éditions du festival jeune public A Pas Contés proposé par l’Association Bourguignonne Culturelle.
Diplômée en 2012, elle rejoint l’équipe du Théâtre Universitaire de Dijon installée au Théâtre Mansart –Service Culturel du Crous BFC - et participe au développement du projet artistique de l’association en s’occupant de l’administration, de la production, de la diffusion, de la coordination des activités et du Festival Eclosion pendant 11 ans.
En 2017, elle rejoint la Compagnie La Multiple et collabore aux projets de différentes structures (Association LeBloc, De Bas Etages).
Emanuel Campo
Auteur
Emanuel Campo développe une pratique à la croisée de l’écriture, de la musique, de la scène. Il écrit de la poésie pour le théâtre et crée des concerts littéraires (Poète x Batteur avec Éric Pifeteau). Il a publié 5 recueils (dont L’Archipel des maisons, la Boucherie littéraire, 2026). Il rejoint la compagnie la Multiple (anciennement Esquimots) dès sa création. À partir de 2009, il développe le slam à Dijon au sein du collectif Casse la rime (Les Nuits du slam) et programme des soirées poésie au Théâtre Mansart. En 2010, il fonde la cie Étrange Playground et crée les spectacles Identité M.C. (Théâtre Mansart, 2011), et On est là ! (Le C2, 2015) avec le poète Paul Wamo. En 2013, il cofonde le duo rap PapierBruit et sort plusieurs EP. Il participe à l’écriture de spectacles avec Éric Massé (Light Spirit), Muriel Carpentier (Brûle au Théâtre Dijon Bourgogne), ilimitrof CPG... Au sein de La Multiple, il co-écrit La Compétition avec Marion Chobert et mène avec elle plusieurs projets participatifs.
BLOG : ecampo.fr
Alba Alonso
Metteuse en scène
Alba Alonso a réalisé ses études de comédienne à l’école nationale de l’ESAD de Galice, en Espagne. Elle s’est spécialisée en théâtre physique et a travaillé la technique des View Points. Une résidence d’un an lui a permis d’approfondir son étude du théâtre physique à l’Université Janacek en République Tchèque. Elle a par la suite développé sa pratique du théâtre anthropologique avec Guillermo Angelelli à Buenos Aires et avec Julian Fuentes Reta à Madrid. En Espagne elle a également suivi des ateliers de clown et de danse contemporaine. Elle a joué dans les pièces A Tempestade
(2012), adaptation et mise en scène de La Tempête de W. Shakespeare par Daniel Salgado ; L’extimité de Andrea Isassi à San Fransisco (2013), Memoria do Incendio de la compagnie Incendiaria à Vigo (2015) et Modo avión de Mariana Richaudeau à Buenos Aires (2018). Par ailleurs elle a participé à la création collective d’Antimateria à Vigo (2016) et Justo antes delaleteo à Madrid (2019). Elle a co-mis en scène avec Hugo Feutray la pièce El acuarelavión à Buenos Aires (2018).
Installée à Dijon depuis 2020, elle y anime des ateliers théâtre adressés aux enfants et aux adolescents. Elle fait actuellement partie de la compagnie Les Éplouottes et rejoint l'équipe de Mon cher amour ? pour la mise en scène du spectacle avec Shanee Krön.
Shanee Krön
Comédienne
Comédienne formée au conservatoire de Noisiel puis à l’École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine, Shanee Krön obtient en 2019 le DNSPC ainsi qu’une licence Arts du spectacle.
Elle débute avec un contrat de professionnalisation au Théâtre Dijon Bourgogne et travaille notamment sous la direction de Benoît Lambert dans How deep is your usage de l’art ? (Nature morte), de Céline Champinot dans La Mouette (je n’ai pas respecté le monopole). Par la suite, elle travaille avec Marion Cadeau, Leyla Rabih, le Collectif Os’o et Jean-Yves Ruf. Elle joue également en rue avec la Cie Jour de Fête et la Cie Abernuncio
En 2023, elle crée son seule-en-scène Mon cher Amour ?, co-mis en scène avec Alba Alonso, produit par la compagnie La Multiple.
Lucile Dirand
Comédienne
Après une formation au conservatoire de Colmar en cycle à orientation professionnelle, Lucile Dirand intègre l’Académie de l’Union, École supérieure d’art dramatique du Limousin. Elle y développe une pratique nourrie du jeu, du chant, de la danse, du masque et de la marionnette. Elle joue notamment dans Leurs Enfants après eux, adaptation du roman de Nicolas Mathieu mise en scène par Jean-Baptiste Tur.
Elle participe également à la création marionnettique Glou glou les larmes mise en scène par Roxane Coursault-Defrance. Puis elle rejoint le dispositif Passe-Murailles du Théâtre Dijon Bourgogne et joue dans le spectacle Mer de Tamara Al Saadi. Elle cofonde en 2023 la compagnie Les Grands Yeux, joue dans le spectacle Quai de la Compagnie Tunnel et dans le spectacle Boule de Neige d’Odile Grosset-Grange.
Elle rejoint La Multiple en 2024.
Cantor Bourdeaux
Comédien
Après des études d’électronique et d’informatique industrielle, il étudie au cours Périmony avant d’intégrer l’ENSATT. Depuis sa sortie, il a travaillé avec Patrice Douchet (Nous les vagues, Venezuela), Aurélia Ivan (L’Androïde), Hélène Soulier (Nous sommes les oiseaux de la tempête qui s’annonce), Louise Lévêque (Pantagruel, Russie mon amour, Le projet Kharms, Le Violon du Fou). Il collabore régulièrement avec la compagnie Ring Théâtre (QG, Edouard 2, Une saison en Enfer, Lulu Projekt, Le bal du Nouveau Monde) ainsi qu'avec le collectif 70, compagnie qu'il crée avec ses camarades de l'ENSATT.
Entre 2018 et 2025, il fait partie du collectif du Festival Les Nuits de Joux à Pontarlier en tant que comédien et metteur en scène. Enfin il est également sorti du circuit des salles de théâtre pour aller jouer dans la rue avec la compagnie Adhok sur leur dernière création Chek Off.
Laure Seguette
Comédienne
Laure Seguette découvre le théâtre dès l’enfance et se forme au Grenier de Bourgogne. Elle collabore avec plusieurs compagnies, notamment l’Artifice, dans laquelle elle joue dans une dizaine de spectacles. (Lettre d’amour de O à 10, Molière 2005 du spectacle Jeune Public, Crasse-Tignasse, etc.) Depuis plus de vingt ans, elle codirige avec Agnès Larroque la Compagnie du Détour, développant un théâtre engagé et populaire où le rire devient espace de résistance.
Comédienne, autrice et metteuse en scène, elle nourrit son travail de multiples pratiques : clown, biomécanique, théâtre d’objet, burlesque, mouvement, chant et travail vocal. Accréditée au Nadine George Voice Work, inspiré de Roy Hart, elle transmet depuis plusieurs années cette approche sensible de la voix et poursuit aujourd’hui une activité de formation en expression vocale. Elle est également membre du chœur de circlesongs de Gaël Aubrit.
Daniel Scalliet
Compositeur
Venu au spectacle par une porte un peu oblique, celle du chansonnier, Daniel Webster Scalliet nourrit son travail de chant anglo-saxon et de poésie française.
Auteur-compositeur depuis 2006, il explore un territoire rock et folk hybride, aux racines blues, à travers plusieurs projets comme Projet Vertigo, Le Grand Écart du Singe et The Rainbones. Entre les voix de Leonard Cohen, Nick Cave, Pablo Neruda ou Gil Scott-Heron, il développe une écriture où le poème tient une place centrale. Depuis 2016, Facteur Sauvage devient son principal espace de création, mêlant chant, spoken word et poésie sonore, avant de s’élargir en 2024 avec Facteur Sauvage (Augmenté). Il poursuit parallèlement d’autres projets musicaux, notamment Mocking Dead Bird, Fantômes avec vue et Bison Phare.
En 2023, il crée en Côte-d’Or l’association et festival Printemps Sauvage, dédié aux musiques libres et aux rencontres artistiques.
Caroline Oriot
Scénographe
Titulaire d’un BTS Design d’espace puis diplômée de l’ENSATT, Caroline Oriot développe un travail de scénographe où se croisent conception du décor, réalisation plastique et peinture décorative. Elle crée des scénographies pour plusieurs compagnies de théâtre, notamment le Théâtre Mobile de Christian Giriat, la Cie du Détour, la compagnie L’Instant Propice de Joséphine Serre ou encore le TNG – Cie Haut et Court de Joris Mathieu et Nicolas Boudier.
Elle accompagne également des artistes musicaux tels que Camille Germser, Vanasay Khamphommala, Gérald Kurdian et Grégoire Béranger. Son parcours l’amène aussi à collaborer avec le TNP, l’Atelier lyrique de Tourcoing, ainsi qu’à la réalisation d’expositions à la Grande Halle de la Villette et aux Rencontres d’Arles.
Aujourd’hui, elle poursuit une recherche autour de l’espace scénique, de l’objet et du costume, tout en exerçant comme peintre décoratrice pour différentes institutions culturelles.
Pauline Guyonnet
Lumières
Après une formation au cadre et à la lumière en BTS Audiovisuel, Pauline Guyonnet intègre l’ENSATT où elle rencontre Marie-Christine Soma, avec qui elle collabore plusieurs années. D’abord assistante lumière pour des mises en scène de Michel Cerda, Laurent Gutmann, Jacques Vincey et François Rancillac, elle devient ensuite co-créatrice lumière pour Primo Amore de TELEGRAM Cie, La Ménagerie de verre mise en scène par Daniel Jeanneteau et La Septième de Marie-Christine Soma.
En parallèle, elle développe sa propre écriture visuelle et accompagne plusieurs artistes et compagnies, parmi lesquels Marie-Pierre Bésanger, Joséphine Serre et le collectif Naïf Production. Plus récemment, elle a créé les lumières de Orphée Aphone et Echo de Vanasay Khamphommala, Niquer la fatalité d’Estelle Meyer, ainsi que Les Histrioniques du collectif Metoo Théâtre.
Cécile Choumiloff
Costumière
Costumière et scénographe, Cécile Choumiloff nourrit depuis toujours un lien étroit avec les pratiques artistiques, entre danse, théâtre, arts plastiques et création textile. Formée à la couture puis à l’École nationale des beaux-arts de Dijon, elle obtient un diplôme des Métiers d’Art de costumier-réalisateur et développe depuis plus de vingt ans un parcours entre spectacle vivant, cinéma et mode.
Après plusieurs expériences à Dijon puis à Paris, où elle perfectionne ses savoir-faire au sein de maisons de couture et découvre l’univers des tiers-lieux aux côtés du collectif Curry Vavart, elle poursuit une démarche où création et engagement se répondent. Investie dans le milieu associatif, elle fonde plusieurs structures autour de l’espace public, du lien social et de la mémoire collective, recherches qu’elle poursuit aujourd’hui avec l’association De Bas Étages.
Béatrice Bienville
Autrice
Béatrice Bienville est autrice et metteuse en scène de théâtre. En 2012, lauréate du concours d’écriture théâtrale des jeunes de la Caraïbe, elle quitte la Guadeloupe pour ses études. Après une classe préparatoire littéraire et une licence de philosophie, elle intègre le département Ecrivain.e.s Dramaturges de l’ENSATT dont elle sort diplômée en 2018.
Elle entre alors à l’Académie de la Comédie Française comme élève metteuse en scène/dramaturge. Comme autrice, elle a notamment écrit des solos pour des comédiennes et pour deux marionnettistes de l’ESNAM, et des pièces comme Odyssée Méditerranée (Festival En Acte(s) 2017, mise en scène par Alex Crestey au théâtre de l’Elysée), K.O. (résidence Draméducation en Pologne, jouée aux festivals 10/10 de Pologne, Tunisie, Sénégal et à Avignon avec les Scènes Appartagées), Thomas et Judith (commande d’écriture de la Comédie de Valence, mise en scène par Alex Crestey).
La véritable histoire de la Gorgone Méduse, pièce écrite pour le Lynceus Festival 2021, coup de cœur 2020 du Théâtre de la Tête Noire à Saran, lauréat du prix Scenic Youth de la Comédie de Béthune et lauréat du DESC#1 du théâtre du Quai à Angers, qui le publie dans sa nouvelle collection. Son dernier texte, C'est là que mon nombril est enterré, est sélectionné par le comité de lecture Jeunes Textes en Liberté, Encouragements Artcena, et lauréat du comité de lecture du Quartier des Autrices et des Auteurs du Théâtre des Quartiers d'Ivry. Il est publié aux éditions Passage(s).
Pour la saison 2022/2023 elle est autrice associée à la scène nationale Les Scènes du Jura dans le cadre du dispositif Compagnonnage écriture de la DRAC Bourgogne-Franche Comté.
En 2025, son texte CHLRDCN trop beau pour y voir est lauréat de l’aide à la création d’Artcena et publié aux Editions Théâtrales.
Claire Tipy
Autrice
Claire Tipy est autrice de théâtre. Après des études à Sciences Po Lyon et Arts Education Schools London, elle vit plusieurs années au Burkina Faso.
Sa pièce, Des pintades et des manguiers (Les Bras Nus, 2021 et 2023), mise en scène par Sidiki Yougbaré en 2025, est lauréate de Jeunes textes en liberté, du Comité de Lecture de la Chartreuse et de la Mousson d'Été, et nominée au Prix Godot et au prix Sony Labou Tansi. Claire a également écrit Les chemins de nos maisons (Éditions de l’Appartement, 2022) en résidence à la Comédie de Valence et Dix Lions – Bõyēes Piiga – Ten Lions (Les Bras Nus, 2023), lauréate 2024 du comité de lecture tout public des EAT.
Plusieurs fois accueillie en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, sa pièce de théâtre musicale L’Exploitation, en français et bourguignon-morvandiau sera portée à la scène en 2027 par Charlotte Château et Nicolas Dewynter.
Claire a cofondé la compagnie Rock Paper Scissors Theatre à Dijon. Dans ses pièces, elle explore les thèmes de migration et d’environnement, d’exil et de famille, des relations interculturelles et intergénérationnelles, avec un engagement fort pour les voix féminines et le multilinguisme.
Elle anime régulièrement des ateliers participatifs d’écriture en milieu scolaire et auprès de différents publics, en collaboration avec différents artistes et compagnies. En 2025, elle est sélectionnée pour la résidence-parcours Dis-moi dix mots pour prendre soin portée par le Ministère de la Culture, durant laquelle elle écrit Le jardin des premiers jours.
Claire explore également l'écriture pour l'opéra : en 2021 et 2022, Claire coécrit avec Penda Diouf deux librettos dans le cadre du dispositif Opéra-de-ci-de-là du festival d’Aix-en-Provence.
Elle est sélectionnée pour la Résidence Livret 2026 de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence, durant laquelle elle développera un libretto d'opéra participatif et multilingue intitulé HOME, avec le compositeur Omar Shahryar.
Nathan Fleith
Technicien son
De ses 11 à 18 ans Nathan Fleith suit une formation de piano et se dirige ensuite vers la musique électronique. Après le Bac, il se dirige vers un Diplôme des Métiers d’Arts (DMA) en régie de spectacle option son à Besançon (25). Au cours de cette formation, en 2018, il rencontre la compagnie de cirque équestre Jehol au sein de laquelle il commence à travailler. Durant 4 ans, il s’occupe de la régie son et lumière du spectacle Davaï. Entre 2019 et 2020, il travaille comme service civique à La Minoterie à Dijon (21) auprès du régisseur général du lieu. Depuis 2020, il travaille avec la Cie Esquimots – devenue Cie La Multiple en tant que régisseur son (La Compétition, Entre Eux Deux) et collabore régulièrement avec d’autres compagnies de théâtre.
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Nima
Comédienne
Après une formation en jeu au Studio JLMB, elle travaille avec la Cie Nar6, Patrick Simon et Ollivier Fredj. Elle intègre ensuite le Compagnonnage de Lyon, ou elle joue entre autre dans La Crèche, Mécanique d'un conflit, m.e.s par François Hien, Menace, La guerre de l'Eau m.e.s Arpad Schilling, 1200 Tours, m.e.s Aurélie Van Den Daele, et Ciao Nonna, réalisé par Slimane Bounia.
Récemment sortie du compagnonnage, elle a sorti son premier court métrage Lys, et rejoint la Cie Multiple sur Entre Deux, m.e.s par Marion Chobert.
Jules Bisson
Comédien
Après une formation au conservatoire de Bobigny puis dans les conservatoires parisiens, Jules Bisson intègre en 2017 la classe Égalité des chances de la MC93 avant d’entrer au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris. Il y travaille notamment avec Guillaume Vincent, Alain Françon, Isabelle Lafon et TG STAN. À sa sortie d’école, il crée Ce mal du pays sans exil, présenté au festival Fragment(s), et développe un travail collectif au sein de Mélodrame Production avec Le Voyage d’Alice en Suisse de Lukas Bärfuss. Il joue également dans La Pavane de Bogdan Kikena et BROS de Romeo Castellucci.
Au sein de La Multiple, il interprète le personnage de Lui dans Entre eux deux de Catherine Verlaguet.
Clément Bordat
Réalisateur - monteur
Formé aux métiers du son au conservatoire de Chalon-sur-Saône puis en audiovisuel à Montbéliard, Clément Bordat développe depuis 2008 un parcours mêlant création vidéo, documentaire et transmission. Après plusieurs collaborations avec des collectifs artistiques à Toulouse, il réalise des reportages autour du travail de mémoire et rejoint en 2010 une équipe de vidéastes en Côte-d’Or, où il se spécialise dans le reportage et la captation multicaméra pour les festivals de Bourgogne–Franche-Comté. En 2013, il réalise le documentaire Nema Problem autour de la tournée du groupe Silicon Carne en Macédoine. Attaché aux dimensions sociale et culturelle de l’image, il collabore avec différentes structures locales (La Minoterie, La Vapeur, Cirq’ônflex ou La Multiple) tout en menant des projets participatifs auprès de publics variés. Réalisateur, monteur et caméraman, il met sa sensibilité au service des récits, des initiatives et des personnes qu’il filme.
Aurélia Poirier
Comédienne
Comédienne formée au conservatoire de Tours sous la direction de Philippe Lebas et Christine Joly, puis à l'ENSATT (école nationale supérieure des arts et techniques du théâtre) à Lyon, Aurélia a travaillé avec divers metteurs en scènes tels que Frédérique Lazarini, Gilles Bouillon, Jean-Pierre Vincent, Guillaume Lévêque, Philippe Delaigue, Olivier Maurin, Johanny Bert, Claude Buchvald, Annabelle Simon, Yan Allegret, Anne Coutureau, Alexis Michalik...
Elle joue également pour le cinéma (La Cinquième Saison de Jessica Woodworth et Peter Brosens, Guarda in alto de Fulvio Risuleo, Les Anarchistes d'Elie Wajeman, Hors du Monde de Marc Fouchard...) et pour la télévision (Lazy Company, Profilage, Les Petits meurtres d'Agatha Christie, etc.).
Depuis l'enfance, elle pratique la danse sous différentes formes (classique, contemporaine, hip-hop, modern'jazz) ainsi que les arts martiaux.
Elle rejoint la Compagnie La Multiple en 2020 pour le spectacle La compétition dans lequel elle interprète le rôle de Maxida.
Clémence Faure
Comédienne
Formée à l’école Claude Mathieu à Paris, Clémence Faure explore un répertoire classique et contemporain ainsi que le jeu masqué et le clown. Elle travaille notamment avec Jean Bellorini avant de rencontrer Georges Werler, avec qui elle joue durant deux ans dans Le Malade imaginaire aux côtés de Michel Bouquet. Elle interprète également Alice au pays des merveilles avec la Cie La Boîte du Souffleur puis Roberto Zucco mis en scène par Pauline Bureau. Son parcours se déploie entre théâtre jeune public, théâtre forum, visites théâtralisées et télévision. Depuis 2016, la pratique du kung-fu — wushu, wing chun et hung gar au sein de l’académie Fan Ling à partir de 2028 — nourrit sa recherche artistique et son approche du jeu. Elle rejoint La Multiple en 2018 pour La compétition, où elle interprète Alexa.
Analyvia Lagarde
Scénographe / Costumière
Analyvia se forme à l’ENSATT en scénographie où elle suit les ateliers de Denis Fruchaud, Alexandre De Dardel, Gwenaël Morin, Séverine Chavrier et Anne-Laure Liégeois.
Aujourd’hui, elle travaille sur la scénographie et les costumes de spectacle de théâtre avec Gilles Granouillet (Naissances, Le Transformiste) et Élisabeth Barbazin (La guerre n’a pas un visage de femme, Bovary). Elle rencontre l’équipe de la Mala Noche au Festival des Nuit de Joux 2017 dans lequel ils créent plusieurs formes théâtrales et musicales.
Elle a aussi participé à la création d’une forme courte chorégraphique Coriolis Effect avec Maud Blandel et sa Cie ILKA, ainsi qu’à des spectacles d’opéra avec la Cie Les Nouveaux Caractères (The Fairy Queen et Mr Croche). Dernièrement, elle rencontre la Cie Si Sensible avec qui elle monte des spectacles jeunes publics : Le cœur a ses saisons d’Antonio Carmona, puis Une tête brulée sous l’eau, de Mélissa Zehner d’après La Petite sirène d’Andersen. Pour un public ado-adulte cette fois-ci, elle collabore avec la Compagnie La Multiple (anciennement Cie Esquimots) pour La Compétition, un spectacle mêlant Théâtre & Kung-fu conçu par Emanuel Campo et Marion Chobert et pour la création d'Entre eux deux de Catherine Verlaguet.
Parallèlement à son activité de scénographe, elle réalise des illustrations pour divers textes, notamment pour Tigre Fantôme de Romain Nicolas et pour la revue Klatuu. Elle réalise aussi des sculptures animalières en série, faisant écho à des textes illustrés ou pour des espaces scéniques.
Site internet : https://analyvia.wixsite.com/scenographie/contact